任何认真对待艺术教育的人都会知道基础知识的重要性。这些基本主题就像建筑物的基础：您需要基础才能获得更详细的信息。
无论您是想成为视觉开发艺术家、概念艺术家、动画师、插画家还是其他任何 2D/3D 艺术，基础知识都是必不可少的。但是你如何开始呢？
在最近的一篇文章中，我解释了基础知识的重要性，在这篇文章中，我想通过有用的学习资源来关注其中的一些主题。改善的最好方法是练习。但是你需要集中练习才能看到最好的结果。
如果您想从大师那里获得一些建议，请跳至此 FZD 播客中的35:40 。朱峰是一位资深概念艺术家，在新加坡经营着自己的娱乐艺术学校。他只教授基础知识，并解释了为什么这些对于每个艺术家来说都非常重要。
形式
形式的概念很笼统，但也很重要。学会识别形式的艺术家超越了 2D 纸（或屏幕）。他们能够创建看起来逼真的对象，因为这些形式看起来欢快活泼。
形式定义任何有体积的东西。人体有很多不同的形状和形式，尤其是面部。您看到和理解形式的能力对于您作为艺术家的成功至关重要。这是一项有充分理由的基本技能。
那么你如何练习这项基本技能呢？我发现最好从形状开始。
生活中的一切都可以分解成更小的形式，如球体、圆锥体、圆柱体和盒子。如果您可以在每个角度绘制这些基本形状，那么您就可以重建任何东西。
如果您想更好地定义您的表格，请使用交叉轮廓线。本指南将帮助您入门并向您展示一些很好的示例。
这可能是最容易练习的技能之一，但也是最难掌握的技能之一。你需要投入工作并真正尝试去看，而不仅仅是复制。
当您开始从生活中绘画时，您可能会尝试Drawabox 课程，只是为了始终如一地练习形式。
看法
另一个必备技能是透视绘画的能力。你可以找到很多关于透视是什么以及它是如何工作的很棒的文章。但是只有这么多免费内容可以帮助您学习。
但是我承认，如果您足够努力地搜索，YouTube 上有许多免费的透视教程。这可能是最好的起点。
透视是知道随着事物远离观察者的眼睛，事物似乎变得更小。像地平线和消失点这样的术语是基础知识，必须理解才能学习透视。
透视是你通过练习变得更好的东西。它还连接到您创建的所有内容。
例如，上一节推荐了绘制框和圆柱体的练习。为了正确地绘制它们，无论您是否理解规则的角度，它们都需要透视。
只是继续绘制东西并开辟新的途径。当您对透视图感到好奇时，请查阅一些教程并继续学习。有些视频可能会建议使用标尺，而其他视频可能会强迫您训练眼睛。
这些概念真的不难掌握，但确实需要时间。
透视最好的一点是你不需要担心色调、价值、颜色或光线/阴影。如果您正在为完成的绘图工作，这些是必要的技能。但是一个简单的透视练习可以在一个音调中完成。
如果你想快速开始你的透视工作，你应该尝试两本书。第一个是Perspective Made Easy，非常便宜，是新艺术家的经典之作。
更多的中级艺术家（或自信的初学者）也应该学习 Scott Robertson 的How To Draw。这本书通过练习和案例研究提供了真正实用的建议，将帮助您大幅提高。
您可以尝试大量观点性书籍，因此最好有一个关于如何学习和学习什么的计划。
但是为了给你多种选择，这里有一些你可能喜欢的其他观点书籍。
基本透视图：视觉方法
透视变得简单：分步指南
艺术家的观点
解剖学
有些人可能会争辩说，解剖学不是一个基本主题，因为它不是一幅好画所必需的。但它是专业工作的基础，尤其是在娱乐艺术中，因为它适用于您尝试绘制的任何生物。
一旦您了解了关节的工作原理，您就能够了解骨骼和肌肉的运动方式。这不仅适用于人类，也适用于任何有骨骼的动物或生物。
但是解剖学是您可以学习多年但仍未掌握的主题之一。这是一个基本概念，但很难内化。但是你必须从某个地方开始，所以慢慢开始并尝试一次专注于一个领域。
如果您刚开始接触解剖学，我会推荐两种资源。
第一个是金手指的艺术家人体解剖学。这是非常枯燥的，并不意味着成为一次性的学习资源。但它作为参考指南将证明是无价的，因为它非常详尽可靠。
学习解剖学的全新艺术家将在 Proko 的解剖学视频课程中大放异彩。它分为三个不同的课程，因此您可以选择选择您真正需要学习的领域。
这就是我用来学习解剖学的方法，我永远不会想从其他任何地方开始。斯坦是一位了不起的老师，他的示范和解释事物时的措辞都是如此。
我还没有找到更好的解剖学系列，虽然有很多选择，但 Proko 的价格便宜，非常适合初学者。
解剖学很难。不仅仅是因为技术组件，还因为信息量巨大。不要让这压倒你。
一点一点地学习解剖学并进行大量研究。尽可能出去参加绘图会议。没有什么可以替代现场模特的工作。
解剖学研究还将帮助您了解元素之间的比例和关系。这个Tuts+ 指南是开始阅读这些东西的好地方。
作品
构图更难从头开始教授，因为它更多地是关于完成的艺术品。当所有的部分聚集在一起形成一个整体时，你就会得到一个组合。
一件作品的整体布局非常重要。艺术家们经常考虑三分法则或臭名昭著的黄金比例之类的东西。两者都没有真正定义组合，但它们都可以影响您的决策。
您对构图的选择由大小、角度、视角和对前景/背景物体的注意力来定义。正如您所看到的，这项基本技能在您的艺术发展过程中确实会得到发展。
但这仍然是您在练习时要考虑的事情。当您转向数字绘画时，它变得更加重要，因为每幅画都设置了一个场景。您可以找到很多作曲技巧，但如果没有实际练习，就很难真正教授作曲基础知识。
我的建议是研究其他艺术家的作品。无论出于何种原因，您都会偶然发现那些让您眼前一亮的画作。保存这些并将它们保存在文件夹中以获取灵感。经常回来看看，试着用类似的构图画出你自己的想法。
我还建议学习一些与摄影有关的构图。制作精美的照片需要很多工作，专业摄影师也遵循类似的构图指南。
最好的学习材料是Ian Roberts 的一本名为Mastering Composition的书。它已经有几年的历史了，但这种材料是无价的，对所有形式的艺术都非常有用。此外，如果您更喜欢这种方式，它还有 CD/有声读物格式。
如果你练习并继续推动你的作品，我保证一切都会开始点击。这是一项基本技能，需要一段时间才能建立和理解。但是一旦得到，就不能失去。
我向学习作曲的艺术家推荐的另外两本书是Henry Rankin Poore 的Pictorial Composition和Arthur Wesley Dow 的简单标题为Composition的书。
价值与照明
价值的主题非常详细，因为它涵盖了与渲染相关的所有内容。在研究价值时，你对形式的了解将被证明是非常有用的。
如果您对价值不熟悉，那么请继续绘图并尽可能地渲染。您可以在 YouTube 上找到教授渲染的免费视频，但没有任何视频可以满足您的所有需求。
我建议你做大量的价值研究，尤其是当你刚开始学习艺术时。他们可能会有压力，但也可能很有教育意义。
从静物画开始，然后发展到肖像画。Stan Prokopenko 有一个很棒的肖像绘画课程，可以帮助您练习绘制逼真的面孔和确定价值观的基础知识。
简单地在房子周围绘制对象也可以产生富有成效的结果。无生命的物体不会移动，因此您有机会从生活中学习，并一次在几天或几周内扩展您的努力。
研究的价值在于光影的研究。但是，如果您要进行技术渲染，则需要注意灯光的技术方面。
照明意味着阴影，反之亦然。你不能没有另一个。
一旦你开始绘画，你会更关心你的明暗颜色。但是您应该始终能够通过使用基本材料进行绘图来传达相同的信息。
阴影是在没有光的情况下投射的，所以物体的一部分总是比其他部分接收到更多的光。这在理论上是有道理的，但当你付诸实践时，这是一个完全不同的球类游戏。
如果您想了解有关照明和阴影的更多信息，请查看这篇 Tuts+ 文章。无论您使用彩色还是灰度，您的值都可以相同。这就是学习价值的美妙之处，因为它确实可以帮助您以后改进颜色选择。
看看新加坡艺术家 AC Masoen的色键和构图。
他对光的理解在这些琴键中得到了出色的表达。渲染不是很紧凑，但表达质量足够高，可以传达信息。这就是价值和光的基本原理的强大之处。
对于学习建议，我怎么强调How To Render的重要性都不为过。Scott Robertson 是一位技艺精湛的艺术家，本书应该被视为初学者入门价值的最佳指南。
这是一本很大的书，涵盖了很多内容。可能比典型的初学者需要知道的更多。但这就是它如此出色的原因，因为 How To Render 会在您购买后继续教您多年。
对于更多技术指南，我推荐Richard Yot 的Light for Visual Artists。很容易成为关于这个主题的最高评价的书籍之一，这是有充分理由的。
从价值出发是色彩理论中有些相关但非常不同的主题。
这是方式太大闯入这里。但是，如果您已准备好进入色彩领域，那么请确保您拥有James Gurney 的Color and Light。毫无疑问，这是了解光线如何影响绘画色彩的最佳书籍。
我想推荐的最后一本书将所有这些基础知识打包成一个大汇编。它被称为艺术基础，由三位在该行业专业工作的概念艺术家编写。
它涵盖了所有主要的基础知识，如透视、光线、解剖学和构图。
它不像我的其他建议那样深入，但它是少数只关注基础知识的书籍之一。它也是由专业概念艺术家编写的，因此他们的教学方法与希望在该行业工作的有抱负的艺术家完美契合。
归根结底，您如何学习或使用哪些书籍/课程并不重要。重要的是你花在练习上的总时间。所以选择你最感兴趣的东西，然后开始吧！
如果您只能在基本技能上练习 6-12 个月，您会看到明显的进步。
基础对于每个娱乐艺术事业都至关重要，它们真正为您作为艺术家未来的成功铺平了道路。
文章来源于“概念艺术帝国”，本文智能翻译，有不顺之处请多包涵。