二、禅花及朴的应用

插花文化的普及是人们审美的重要元素，古代文人不局限花的外形和色彩，而是通过插作过程，赋予深邃的思想内涵和个人情感。一花一世界，一叶一菩提成为禅修文人借花修为，以花养德的宗旨，也是当今热爱禅艺插花人提升自我素养的历练。花有诚信，不管在闹市还是野外，也不论有人还是无人，节气一到必会因信而来，如约而至；花讲奉献，无私无畏，把最好的形象展示给世人；花很睿智，从盛到衰，懂得舍弃，获得新生。插花人如能以花为友，了解花的习性和生长规律，通过合适的技法固定成形，才能创作更高层次的美。

1、初学禅花的人第一步就要学习“朴”的固定，这是禅花门内王德成老师提倡的自然固定技法，开始较难，习惯了就能举一反三。2018年王老师在广西南宁演示了多种形式的“朴”固定法，得到一致好评， 并认为这是禅花学习的必修课程。广口花器除了“朴”固定，也可使用花插固定，但不提倡使用有二次污染的花泥。经过一段时间实践后熟能生巧，看到这种技法不受器皿类型限制，材料信手拈来，用于平日生活插花非常方便。不用找花泥，一根枝一朵花一个能储水的器皿就能组合成小作品，让传统插花成为中国人精神生活的组成部分。

2、固定技法能熟练掌握后便可学习造型，造型是插花审美的一个重要元素，也是初学者需下功夫掌握的重要内容，对已熟练的花艺师来说，造型不是枷锁，而会潜移墨化在创作过程中。

理想的作品造型离不开固定技法这一环节，没有适当的固定技法就没法有理想的造型。插花首先是从熟悉自然入手，植物造型就在自然界中，有直立挺秀的，有疏影斜出的，有悬崖垂挂的，也有匍匐平卧的。了解大自然植物的生长姿态，并能通过朴加以固定，才能有理想的作品。禅花虽是传统的一种类型但它有自身风格，除了会有传插花中常见的几种造型之外，也有无法归类的无可名之形，存在似与不似之间，正如老子说“是谓无状之状，无物之象，是谓恍惚”。虽没有固定的型，但绝不能乱插，它是一种升华和完善，让人感觉有自然而然的美。这种美离不开自然生命的原始秩序，人们重视造型的学习，把植物奇特一瞬间的美用艺术形式表现出来。学禅花与练书法其实是同理，有坚实的楷书基础，才能有神采动人的草书。禅花如想造无可名之形，必定先要学好基本造型，且不断练习，心中有底才能随意创作。正如孔子所说“学而时习之”，这是基本功，必须打扎实。各大类传统插花的学习都应从这二点起步，有了基本功才能自如创作。

3、学禅花学的是自我素养的提升，是品行道德的修为，人的品行修养是一个高层次的美感。孔子说过“不知命无以为君子”，这里是指使命，古今都提倡个人品行的修练，要有大德，要有使命感，故古时的政治家、思想家、文学家等读书人把信奉禅修，开发智慧成为一种追求。以花为友，对花赋诗，用花作画，插花会友，而这些人都以某某居士为号，以表明禅修的心志。甚至像林逋那样对花痴迷的人，以花为妻终身不娶。

修禅人在插花的过程看到花开花落的轮回，感叹怀才不遇的人生，借花舒情，产生怜花惜花之意，为使花不受风雨欺凌，取回插入瓶中放在案头，让它不受委屈，像在自然界那样自在生长，开得鲜艳美丽。有造诣的禅花作品花材不在多，一花一叶的小品花有各自的神态，能描绘出无限的意境。正如艺术界常说的意到深处最是简，这简不是简单而是简练，是炉火纯青的功夫。禅花门资深花艺师的作品小到茶席上的一枝一花，大到环境布置或室外的园林设计，他们将花材、器皿和“朴”融为一体，让朴成为花体的组成部分，花枝好像在“朴”中长出来的。故不用解说，只看作品会就会让人感觉到简约、质朴、宁静、旷远，一股禅风迎面而来。

如图《立春》，一根经过修剪的枯枝似山崖又似镜框，通过夹枝法稳固在奢口瓶中，一朵杜鹃昂首挺立，成为画中亮点，一叶能知秋，一花可报春，山崖中先开的杜鹃花仅仅只有一朵，却预示春花烂漫的日子近在眼前。作品花材极少，造型可谓无可名之形，但让人感觉简约、质朴，又充满空灵寂静的独特意境。

作品《惊蛰》非常切题，惊蛰是二十四节气中的第三个节气，古时惊蛰天象常是电闪雷鸣，伴随着草木萌发，雨骤风急催促着春回大地，蛰伏一冬的草木开始舒醒，昆虫开始跃出地面。作品十分形象生动，干化的豆角，似虫非虫破土而出，用铁丝绑定在枯枝上，枯枝中冒出一片绿叶和几点白色小花蕾。花材极简，却让人感觉恰如其分，妙不可言。

如作品《荷塘月色》，用添枝法将枯木与树根相互交叉固定在罐口一侧，相交处的空隙用于固定花枝。画面夜色沉沉，荷叶、鸢尾绿色丛中一朵洁白如玉的荷花，似高悬苍穹的一轮明。虽只有一枝花却不觉单调，而有着一种野趣和宁静，似再读朱自清荷塘月色的散文，唇齿间还留着荷塘的清香。

4、禅意不只是小型作品，大型插花作品也能表现出禅的意境，在茱萸寺院的一次佛前供花创作中，大雄宝殿外两个直径一米多的大缸，相对插了两枝粗壮的野生梨花，繁花似雪乱，远眺空寂寂。情不自禁吟了几句“一树梨花白如银，斜插大缸，以朴固定，微风吹落花几朵，缸水恰似浮白云。”

古时禅修人插禅花，多是从野外随意采撷，故常是以枝叶为主，花很少，常只有一枝花或是一花一苞。花多时较多是取单一色相，如二种色相必是以一种为主另一种少量点缀，瓶花制作多是朴固定，小口瓶为自然固定。广口器皿除花插还可有多种自然固定手法。

作品《深秋》一把枯枝聚在一起，互相交叉架空，缝隙间插入小形或质地轻盈的小菊，绿叶的行枝靠枯枝支撑，尾部撑住右盆壁。让人感觉秋风阵阵吹枯了细枝嫩叶，但吹不尽顽强的生命，枯枝丛中还有绿色在争扎。秋菊不畏寒风，在天高云淡的秋天，它独吐芬芳。底部的一堆枯枝告诉人们百花已谢，唯有菊花点点。现在不分季节，全年菊花种类很多，成为插制禅花的常用花材。

作品《深山初冬》，李树叶所存无几，古朴而萧瑟，偏是不畏严寒的菊花独领淡泊送清香 。菊花品格高尚，自谦自让，梅兰竹菊并称四君子，也难怪东晋陶渊明先生爱菊如知己。

作品用两枝李枝抵住盆壁两侧互相支撑架空，交叉处插入大黄菊花与兰叶，色相以黄色为主，细小的粉紫色小菊点缀。稀疏无几的尺树寸水，却让人看到深山老林的苍古寂寥。

作品《佛前供花》 是件古老的插花类型，花材虽为一种，但有莲蓬、盛开的荷花、花苞、有大小不同的荷叶，其中配上菖蒲、兰叶增加了作品的自然趣味。花枝在低于瓶品处，用“朴“”的添枝法固定在瓶的一侧瓶口干净利落，充分体现供花的风格与内涵，从荷花的盛衰轮回寓意人生过程。人称三世花，代表过去、现在和将来。

第四要点 禅花注重曲线美，自然界枝条有的柔美，有的虬曲，有的苍劲，由于生长环境和养护不同，产生了千姿百态，这就要根据枝条的姿态、走势确定朴固定的不同技法，主要枝条（行枝）固定了，添加其他花枝就不成问题。禅花很在意崇尚植物的自然状态，所用枝条首选有曲线姿态而不是僵直的，通过疏枝减叶改型等多种加工技法来提升植物的自然美。改变它的原始状态，变不理想为理想。

作品《思》是长颈小口瓶，采取自然固定法，将经过修剪的虬曲枝条插在瓶中，枝叶疏稀不等 ，曲折有姿，沙弥在菩提树下静思，简约而静寂，让人感悟到禅的意境。

关于枝条修剪沈复在《浮生六记》中有详细的叙述。首先是握在手中仔细观察“横斜以观其势” 看它在自然界中原先的生长姿态，是向上还是斜出，是平伸还是垂挂，相定后“再反侧以取其态”确定植物的朝阳面，是向左还是向右。“相定之后剪去杂枝，以疏瘦古怪为佳。再思其根如何入瓶，或折或曲插入瓶口，方免背叶侧花之患。”其根如何定位在瓶中就要靠朴的多种固定技法。枝条虽美如固定不当，就无法达到理想的审美效果，故插花的任何一步都与朴固定有着密切联系。   

传统插花是做减法，所有枝条都要细细观察，并经过疏枝减叶才能符合心仪的构思。这一过程归纳起来有四步，即一看二选三剪四补，一看，枝条在大自然中的生长姿态，不宜强行改变原始生态。二选，枝条的主要走势确定“行枝”，使作品有明确的方向感。三修，除与行枝无关的废枝，如平行枝、交叉枝、病枝残叶等，修剪时注意留下前展和后伸的枝条，使行枝有立体感。古人讲究“三景具备，景物乃厚；三景分明，景物乃清；”所谓三景就是指左中右，前中后，上中下。行枝是花体主要枝条，决定花体的趋势与状态。三景长短不一，疏密不等，有些枝条叶片厚重，减去多余叶片时以自然状态为佳，不宜等距离处理。枝条如要改形也有多种方法，这里不展开。四补充，行枝的前后景不足时，可用同类枝条补充，以增强立体感。行枝加工好还应考虑如何固定在花器里，这一步非常要紧，朴的固定技巧能帮上大忙，可通过各种添枝、夹枝等技技巧，使花枝与朴融为一体，如意定位在花器中。

禅花虽有传统插花的共性特征（自然美、线条美、意境美），又有自身独特的风格。既讲究像文人插花的结构清疏，又有旷达随性的禅修意味。它是简约而不单调，姿态奇丽而不妖，意境深遂而不俗，充分展示出禅花简约、质朴、寂静、空灵的艺术效果。让热爱茶文化和对生活有一定要求的人们把禅花带入日常生活。

【作者简介】

刘明华，中国花道禅花门创始门长，擅长中国传统插花艺术研究与教学，现受聘《中国花卉报》插花专栏特约撰稿人，曾受聘《中国花卉盆景》双月刊特约撰稿人。从事插花艺术教学26年，有丰富的教学经验和实践经验，拥有美国芝加哥现代花艺术设计师和日本池坊圣流副教授资质。著有《插花员初级教程图解》《中国茶道插花》《禅艺插花》《历代插花》等多本书籍。其中《中国茶道插花》列入国家新闻出版一带一路项目，译成英文版销往境外。

文章转载自《中国花道禅花门第二届论文集》

（全文完）